Palestrini Post Production（現Bluerock）のMarc Schwartz氏。

1995年のある日の午前3時。

10のタイトルと2つのスチール、音楽なしという、30秒のスポットを作っていました。徹夜でさまざまなアニメーションを用意したおかげで、クライアントが来たときには、好みのものをピックアップするだけになっていました。アクションのレンダリングを行い、それをデスクトップで編集し、音声デザインに渡して完成しました。クライアントは作品を非常に気に入ってくれ、私はFlameに惚れました。

2000年に、ミュンヘンのFlameアーティストのチームにフリーランスで参加していました。そのときは同じ仕事に1週間以上取り組んでいながら、まだクライアントからOKが出ていませんでした。その週の金曜日に、Flameのある部屋に意を決してチョコレートバー10本を持って閉じこもった結果、2日後には、スポットのデザインを完全に作り直すことができたのです。

土壇場で、重要なプロジェクトで苦心する私たち3D部門の窮地を救ってくれました。バージョン4のFlameのディスプレイスメントマットとバイキュービックレイヤーを使用することで、CGIを1週間使ってもできなかった、効果的な3Dファブリック効果を作り出すことができました。

ロンドンでの自分の体験を題材にした「Underground: Letter from an Immigrant」という短編映画です。

Chris Cunninghamが監督したビョークの「All is Full of Love」のPVでPasiが見せたすばらしいコンポジットを超えるものはないんじゃないでしょうか。

フリーランスという立場なので、いつもFlameを使えるというわけではないんです。プロジェクトの予算によります。そんなわけで、アイデアを練る段階ではAfter Effectsを利用しています。でも仕上げにはいつもFlameを使いたいですね。

インタフェースがエレガントだからです。ジェスチャー編集、ペイントモジュール、そしてもちろん、バッチも最高です。

どんなファイルでも「final」と名前をつけないこと。