ロンドンのVTRで最初にFlameについて詳しく教えてくれたのはPaul Round氏です。そのときは別のシステムでコンポジットを行っていましたが、時間を見つけてはFlameに触れるようにしていました。

1996年。

理由は挙げきれません。インタフェースのデザインが好きです。思ったとおりに機能してくれますので、イマジネーションの妨げになりません。

1つに絞ることはできませんが、LAのRhythm & Huesで、映画「Frequency」のエフェクトを担当したことは印象に残っています。特に、ストーリー上非常に重要で複雑なショットがありました。Gregory Hoblit監督の唯一の要求は、「ワォ！」と言わせるショットを作れということでした。数週間後、監督がオフィスに来て、できたショットを見せたところ、返ってきた言葉はもっと大きい「ワォ！」でした。Flameで時間をかけて作った甲斐がありました。

Santa Barbara Studiosで仕事をしたときには、「American Werewolf in Paris」（ロンドンではなくパリのほう）のコンポジットを始めるところでしたが、Illusionシステムしかありませんでした。プロジェクトをやり遂げるために、私はFlameを購入することを勧めました。結局Flameは購入できませんでしたが、Flintを2台購入しました。私はそれらを同時に使って、1台でレンダリングを行い、次のショットのセットアップを別の1台で行いました。Flintがなければ、時間内にエフェクトを完成できなかったと思います。

今年のオートデスクのIBCで、BSkyBの「Super League Rugby Giants」プロジェクトのデモを行いました。そのときに、自分でもこのプロジェクトには満足していると感じました。予算が限られ、スケジュールも厳しかったですが、構想だけは大きかったんです。手元にあったのは、いくつかの高解像度のスチールと、別のプロジェクトでボツになった映像と、大学生が出てくるショットだけでした。それでも最終的には非常にいい映像ができました。無から有を生む好例になったわけです。

Digital Domainが制作したローリング・ストーンズの「Love is Strong」はすばらしかった。「Super League Rugby Giants」はこれにインスパイアされて作りました。「Love is Strong」は何度見てもいいですね。

Flameから離れるなどということはありえません。システムとして完璧で、少なくとも今は比較する対象がありません。

スピードがあって、直観的に使用できるからです。結果を目の前で確認できるので、クライアントも喜んでいます。厳しいデッドラインがあっても、クライアントが求めるものを作れるんだという自信が得られます。

仕事の80%の部分までは全体にかかる時間の20%で終わるのですが、残りの20%の仕事が完了して承認されるまでに、残りの80％の時間がかかるのです！